LISTEN TO MUSIC THERAPY
La Musicotherapie
La musicothérapie est une pratique de soin où le son devient créateur de lien, de résonance et de transformation.
Par ses propriétés vibratoire le son met en mouvement : il touche le corps, mobilise l’imaginaire, ravive la mémoire et éveille des émotions.
Par l’écoute, le jeu instrumental ou vocal et les silences, elle ouvre un espace de création et de contemplation où l’on peut se rencontrer et dire de soi autrement.
Les mots ne traduisent qu’une part infime de ce que nous ressentons.
Le son, lui, permet parfois d’exprimer l’indicible et de relier à ce qui vit à l’intérieur.
Il ne s’agit pas d’être musicien ni d’être douée, mais d’oser aller vers le vrai, en (re)nouant avec la part vivante et créative en chacun·e.
La musicothérapie est une expérience du vivant : une rencontre entre le son, les silences et l’humain.
Vous ne devez pas être artiste pour être créatif. Être vivant suffit.
Ethique
Être à l’écoute, c’est aussi une question d’éthique.
La musicothérapie n’est pas encore une profession réglementée, et cela ouvre un champ vaste d’approches, de sensibilités et de pratiques.
Je crois profondément qu’il n’existe pas deux musicothérapies identiques : chacune se déploie à travers la personnalité, l’écoute et le parcours de celui ou celle qui la pratique.
Être musicothérapeute, c’est avant tout s’engager avec ce que l’on est — sa musicalité, son humanité, sa présence.
Mais cet engagement s’accompagne d’une exigence : celle d’un cadre éthique, d’une formation solide et d’une supervision continue, garantes de la sécurité et de la qualité du soin.
En France, les formations reconnues par la Fédération Française de Musicothérapie (FFM) s’appuient sur des critères de professionnalisation exigeants, incluant un travail personnel, une pratique clinique encadrée et un ancrage théorique rigoureux
C’est à cette approche que je me rattache.
